アメリカのコミック本は、1970 年にコミックス コード オーソリティが創設されてから 16 年後に青銅器時代に入りました。 1985 年まで続いたこの時代は、新たな限界を押し広げた時代でした。 1970 年代の DC コミックスは、画期的な仕事を数多く行っていたにもかかわらず、まったく異なる会社でした。 多くのアーティストは制限なく創造性を発揮しようとしましたが、他のアーティストは締め切りを守り、できるだけ早く注目を集めることに関心がありました.
DC のカバー アーティストの一部は後者のカテゴリに分類され、読者の注意を引くために侮辱的な性格描写や強烈な残虐行為に依存していました。 他の人は、革新的であろうとして、疑わしい、または気を散らすほどばかげたカバーアートを作成しました. これらのカバーは、非常に不安なものから恥ずかしいほど間抜けなものまであり、それらはすべて、今日の読者をうんざりさせる可能性があります.
このリストへのいくつかのエントリは、性差別と人種差別について議論します
10 フラッシュが曲がる
ジャック・アベルとリチャード・バックラーのカバー フラッシュ #252 見るのは少し難しいです。 フラッシュの脚が限界点を超えて伸びたり曲がったりする角度は、物理学を無視したおかしな紙のいたずらを連想させます。 ブロンズ エイジとシルバー エイジのスタイルの組み合わせは、不思議な効果を生み出します。
この表紙の不気味な要素に加えて、スーパーマン映画コンテストの広告があり、クリストファー・リーブと一緒に元のスーパーマン映画に出演するチャンスを読者に約束しています. これらの広告は、すべての DC タイトルに散りばめられ、このような表紙では、フルページのアートワークから気をそらします。 これらの広告を購入して見た数百万人の子供のうち、2 人の子供がコンテストに勝ったと言われています。
9 グリーン ランタンとグリーン アローは磔刑に出席します。
時々、カバーは読者の注意を微妙に引き付け、説得力のあるひねりとリベットアクションが来ることをほのめかすだけです. これはそれらの時間の 1 つではありません。 ニール・アダムスとジャック・アドラーのカバー グリーンランタン #89 共演のグリーンアローは一言で言えば耳障り。
ハル・ジョーダンとオリバー・クイーンは、ファッショナブルな白いパンツをはいた十字架につけられた男を前に奮闘する. Adams と Dick Giordano のアートを使って、Dennis O’Neil の物語は、表紙と同じように、環境保護活動家が緑の英雄たちと並んで 10 億ドルの飛行機に乗っているのを見ています。 ストーリーは暗いですが、表紙だけでも読者を一時停止させるには十分です。
8 ガールズラブストーリー お世辞ではなかった
最終号のジェイ・スコット・パイクの表紙 ガールズラブストーリー 屈辱的な青銅器時代のロマンス コミックのすべての特徴に当てはまります。 目隠しをした男性が一人の女性にキスをし、別の女性が後ろで泣いている。 泣いている女性のほかに、キスをしているカップルの後ろで大勢の人が笑っています。 楽しいシーンではない。
1973年刊行、表紙 ガールズラブストーリー #180 若い女性を対象とし、もっぱら男性によって制作された物語の問題を例示しています。 このシリーズは当初、DC の最初の女性従業員である編集者のゼナ ブロディの下でリリースされ、彼女の後継者に引き継がれました。 DCの最初の女性がシリーズを去った後、シリーズが終了する前に、ほとんどのカバーは女性が男性に完全に依存していると描写しました.
7 毛むくじゃらの男の逆襲
悪役の名前が表紙に登場すると、読者は危険を伴う深刻な脅威を期待できます。 伝説のジョージ・ペレスのカバー ジャスティス リーグ オブ アメリカ #186 The Shaggy Man の無制限の愚かさでそれらの期待を打ち負かしました。 サラマンダーが絡み合った人間の獣は、確かに殺すことのできないモンスターであり、彼の一般的な近くの生き物に本当の脅威をもたらします.
それでも、シャギーマンは、その時代の人気のある悪役からの顕著な逸脱です. シャギーマンがレギオン・オブ・ドゥームができなかったことを達成し、ジャスティス・リーグを一度倒した後、最終的にジャスティス・リーグを殺した場合、それは屈辱的です. 毛むくじゃらの男は、彼のばかげた名前と以前の外見を考えると、本当の脅威とはほど遠いものでした.
6 バットマンは人種差別を助長した
スカルファンターことブライアン・サヴェージが出演。 奇妙な西部劇、1977年に始まり、2011年に最後に登場しました。人種差別、固定観念、受容についての議論は常にキャラクターに不可欠でした.カイオワの人々によって育てられた白人男性として、彼の敵は彼を劣化させ、彼を知らない人。
ジョー・オーランドのカバー 勇者と勇者 #171 それらの否定的な特徴付けを再確認します。 Scalphunter の名前はそれ自体が不快で攻撃的ですが、現在、包括性を目指して努力している会社である DC コミックの歴史の一部です。 キャラクターはしばらく印刷物に登場しておらず、恥ずべき秘密のように言及されていません.
5 アマゾンのヘルメットは間抜けだった
青銅器時代には、示唆に富む資料のシェアが見られました。 ヒロインが束縛されたり、男性にいらいらしたりしがみついたりする描写の中で、アーニー・チャンのカバー ワンダーウーマン #224 際立っている。 ワンダーウーマンは、ヘルメットが読者の想像力に大きく委ねられているアマゾンによって拘束されています.
これらのアマゾンの頭が異常に球根状であろうと、葉状のデザインが純粋に装飾的なものであろうと、それは確かに独創的な外観です. この号だけのデザインです。 Martin Pasko が Curt Swan と Vince Colletta のアートで書いたストーリーはかなり深刻ですが、これらのぎこちないヘルメットは気が散ります。
4 プレデターはパーソナルスペースを尊重しない
のカバー グリーンランタン #190、 Joe Staton のイラストは、文脈がなくても不快です。 ジョン・スチュワート自身が金属をまとった男のタッチに身がすくみ、読者は共感せずにはいられません。 このシリーズの典型的な空間やアクションをテーマにしたカバーでは、スチュワートの顔の血筋と仮面の男の邪悪な笑顔が際立っています.
Steve Englehart によって書かれたこの物語には、Station の鉛筆、Bruce D. Patterson のインク、Anthony Tollin の色が含まれています。 その中で、ジョン・スチュワートは、スターサファイアの助けを借りて、欲望のアバターであるプレデターと戦います. このカバーは、非常に不安ですが、内部のストーリーを設定する際の正確さでも優れています.
3 プロップ うんざりする読者を求めていた
プロップ 長期にわたる成功した企業と同じスペースを占め、繁栄するはずだった マッドマガジン、コミック コード オーソリティに引き続き準拠しています。 物議を醸すアートに対するコードのルールのため、クリエイティブ チームは、各号の表紙を可能な限り屈辱的なものにすることを選択しました。
第 19 号では、Wally Wood がイラストを描いた Smokin’ Sanford という人物が登場します。 サンフォード、他のすべてのように プロップ 表紙の男性は、全裸で、隆起に覆われ、独特の生理機能を持っています。 彼の下のバナーは、彼の古いタバコの煙と、彼がトランクのような鼻から口笛を吹く歌を称賛しています. 読者は目をそらしたくなるかもしれませんが、安心してください。サンフォードは気にしません。
2 ロボのファッションセンスは最悪だったが、それでも残忍だった
の オメガメン このジャンルの人気の高まりを利用するために80年代初頭に作成された宇宙飛行チームでした. キース・グリフィンとマイク・デカルロによる第 3 号の表紙は、ロボの初登場です。 凶悪な悪党は読者を冷笑し、チーム メンバーのカリスタをスペース バイクの前からぶら下げます。
このカバーは挑発的で暴力的です。 ロボの導入に適していますが、見るのは非常に不快です. ロボが身に着けていたオレンジとグレーのジャンパーは、彼の滑らかな髪型とともに、青銅器時代を生き延びませんでした。 ロボの衣装と彼が引き起こしているシーンの間には、この表紙にはうんざりするような部分がたくさんあります.
1 スーパーマンはスーパークリープ
1939年の連載開始以来、1000冊以上の発行を誇る、 アクションコミック 多くのカバーがあり、すべてが勝者になることはできません. ボブ・オスクナーのカバーアート アクションコミックス #457 特に不快です。 スーパーマンは服を脱ぎ、帽子をベッドの足元に掛けている。一方、子供は明らかに取り乱した様子でスーパーマンを振り返る。
子供の涙が読者をうんざりさせるのに十分でない場合、スーパーマンの沈黙は確かにそうです. クラーク・ケントは常に素早い変化で知られていますが、この例では、その習慣がまったく気味が悪いように見えます. シーンの子供は、自分の部屋にいる男が誰であるかを知りたがり、それが最後の願いだと主張しています。