今日の映画ファンは光沢のあるフルカラーのハリウッド映画に慣れていますが、映画の歴史はまったく色のない状態で始まりました。 テクニカラー フィルムが標準になる前は、映画製作者は適切で目的のある照明だけに頼っていました。 彼らは影とコントラストを利用して、映画の見事な視覚効果を生み出しました。
カラー フィルムは映画製作の世界に新たな扉を開きましたが、現代の監督の多くは依然として元の白黒で撮影することの利点を認識しています。 これらの監督は、このスタイルの撮影を使用して、特定のムードを作成したり、過ぎ去った時代の美学を伝えたりします。 これらの現代的なプロジェクトの中で、最高の白黒映画は、高度に様式化され、よく書かれており、特定の歴史的瞬間に深く根ざしています。
10 Mank が Netflix に白黒をもたらす
マンク ゲイリー・オールドマン、リリー・コリンズ、アマンダ・サイフリッドが彼女の最高の役を演じています。 2020 年の映画は、Netflix のオリジナルの伝記ドラマで、 市民ケーン。
デヴィッド・フィンチャー監督は映画化を選択 マンク 映画の主題はマンキーウィッツでしたが、物語は本質的に1930年代の映画業界の情勢に焦点を当てていたからです。 映画製作の古典的なスタイルは、マンキーウィッツがハリウッドの夢を追い求めた風景へのオマージュとしてふさわしいものとなりました。
9 彼女は色を使って敬意を表する必要があります
シーズ・ガッタ・ハヴ・イット スパイク・リー監督の映画カタログの人気エントリーとなり、彼の最初の大学院長編映画となった. この映画は家族の出来事であり、リーと彼の親族の何人かがプロジェクトに参加しました。 1986年に公開されたとき、観客と批評家は、アフリカ系アメリカ人の文化の小さな断片を描いたこの映画を賞賛しました.
映画は白黒で始まりますが、途中で一時的にカラーに切り替わります. この選択は、伝えられるところによると、 オズの魔法使いドロシーがオズの幻想的な土地に入ると、色に変わりました。 同様に、 シーズ・ガッタ・ハヴ・イット 幻想と現実の違いを表現するために、夢のような 1 つのシーンに色を使用します。
8 おやすみなさい、そして継続性に焦点を当てた幸運
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時代劇 おやすみなさい、そして幸運を祈ります 本作でも主役を演じた俳優ジョージ・クルーニーが監督を務めた。 この 2005 年の映画は、ジョセフ マッカーシー上院議員とエドワード R. マローを対決させ、1950 年代の実際の抗争の背後にある物語を語っています。
ジョージ・クルーニーが撮影した おやすみなさい、そして幸運を祈ります 視覚的な連続性のために白黒で。 彼は、映画の歴史的なフッテージ セグメントがカラー セグメントとは対照的に途切れ途切れに見えると感じ、映画全体を白黒でレンダリングするとまとまりが増すと判断しました。
7 The Lighthouse Is A Tonal Horror-Thriller
2019年の映画 灯台 19 世紀を舞台に、2 人の灯台守の心理に深く焦点を当てています。 ウィレム・デフォーとロバート・パティンソンは、エドガー・アラン・ポーにインスパイアされた映画で、ダイナミックで際限なく見られるチームを作ります。
監督のロバート・エガーズは、色が彼の希望する色調を適切に捉えることができなかったと感じ、撮影するという創造的な決定を下しました 灯台 黒と白で。 この選択により、深く定義されたムードを持つ映画が作成され、ほとんどの批評家がそれを承認しました。 灯台 アカデミー撮影賞にノミネートされた。
6 プレザントビルは期間を組み合わせる
プレザントビル は非常に単純な前提から始まります。1990 年代の 2 人のティーンエイジャーが、1950 年代のシットコムの世界に閉じ込められていることに気づきます。 タイムジャンプする兄弟をリース・ウィザースプーンとトビー・マグワイアが演じています。
プレザントビル 白黒と標準色の相互作用が特徴で、最初は 2 つの期間を区別するために使用されていました。 10 代の若者がシットコムの世界に何らかの影響を及ぼし始めると、白黒の環境に色が徐々に染み込んでいきます。 さまざまなフィルム スタイルのこのユニークな使用法は、 プレザントビル 成功。
5 店員は低予算のカルトクラシックです
店員 はケビン・スミスの最初の映画であり、90 年代のコメディの古典となった. 信じられないほど低予算で撮影されたケビン・スミスは、金銭的な制限を考慮して白黒で撮影しました。 撮影クルーは複数の異なる光源を使用したため、この 1994 年の映画がカラーで撮影されていた場合、大幅に多くの編集が必要になったでしょう。
ただし、白黒で撮影するという選択は、映画の魅力を増すだけです。 店員 当時の他のほとんどのコメディとは別に。 この映画はとても好評で、第 3 作、 店員Ⅲ、2022 年に初演。
4 エド・ウッドはテッド・バートンのドラマー
ティム・バートン監督は、彼の映画のために非常に具体的なビジョンを念頭に置いていることで知られています. エド・ウッド も例外ではありません。 コメディーであり、脚色された伝記であるこの映画は、映画製作者エド ウッドの人生とキャリアの一部を詳しく説明しています。
ティム・バートンは、白黒で撮影するという決定を含め、映画に対する完全な創造的コントロールを主張しました。 彼は、これが物語の時代である 1950 年代を称える最善の方法であると考えました。 この映画では、長年の同僚で俳優のジョニー・デップが、キャリアの絶頂期にその名を冠した映画製作者として主演しました。
3 シンシティは様式化されたネオノワール犯罪映画です
2005年の白黒映画の視覚的影響 罪市 否定するのは難しいです。 この映画はフランク ミラーの同名のグラフィック ノベルからインスピレーションを得ており、白黒のシネマトグラフィーはオリジナル ソースのムードとスタイルに完全にマッチしています。
ホラー ディレクターのロバート ロドリゲスと組んで、フランク ミラーの映画は実際には最初にカラーでレンダリングされましたが、最終的な白黒の形にデジタルでリマスターされました。 ただし、全体で特定のオブジェクト 罪市 劇的な効果のために元の色を維持し、映画のコミックのようなスタイルをさらに追加しました.
2 レイジング・ブルは魅力的なスポーツドラマです
レイジング・ブル ボクサーのジェイク・ラモッタの脚色された自伝であり、多くの人がこれまでに作られた最高の映画の 1 つと考えています。 マーティン・スコセッシがこの伝記映画を白黒で撮影することを選んだのは、ラモッタのキャリアが最高潮に達した 1940 年代から 1950 年代にかけてテレビ放映されたボクシングの試合の精神をよりよく捉えたからです。
マーティン・スコセッシも白黒を選んだのは、カラーフィルムストックがどれだけ色あせてしまうかを懸念していたからです。 彼は、白黒フィルムはカラーよりもはるかに優れた時の試練に耐えるだろうと感じました。 この選択はまた、映画の戦闘シーンに本能的なドラマを追加しました。 レイジング・ブルの最も素晴らしい要素。
1 シンドラーのリストは感動的な第二次世界大戦の叙事詩です
絶賛されたドラマ化された伝記映画 シンドラーのリスト の映画化です シンドラーの箱舟 トーマス・キネリー著。 第二次世界大戦のホロコーストで何千人ものユダヤ人の命を密かに救った男、オスカー・シンドラーの魅力的な物語です。
絶賛された 1993 年の映画は、リーアム ニーソンが主役を演じました。おそらく、アクション ジャンル以外での彼の最も象徴的なパフォーマンスの 1 つです。 スティーブン・スピルバーグ監督は、その時代の歴史的な映像に合わせるため、映画を白黒で撮影しました。 シンドラーのリスト 印象的な7つのアカデミー賞を受賞しました。